Iron What? traen a Xixón la magia de Iron Maiden

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Esta crónica ha estado a punto de no llegar a existir. Y es que es muy difícil escribir cuando te has quedado sin palabras. Con gran esfuerzo he conseguido encontrar algunas para contaros como ayer los vallisoletanos Iron What? me dejaron boquiabierto, con poca más capacidad que para balbucear elogios y cantar como un poseso extasiado los míticos temas Iron Maiden. Y puedo asegurar que no fui el único, porque Carlos “Dickinson” Sanz y compañía se metieron a todos y cada uno de los presentes en el bolsillo desde el minuto uno.

Para aquellos que era la primera vez que nos encontrábamos con Iron What?, la cosa pintaba bien. En los días previos no hacía más que escuchar alabanzas por parte de quienes ya habían presenciado el trabajo de los vallisoletanos sobre escenario. Y al entrar en la Sala Acapulco, la cosa seguía prometiendo con un escenario en el que un par de grandes carteles con la imagen de Eddie presagiaban que el icono maideniano también tendría su protagonismo.

Tras escuchar el “Doctor Doctor” de U.F.O., Iron What? arrancó con dos grandes interpretaciones de “Moonchild” y “Where Eagles Dare”. Tras este comienzo, todo aquel que tuviera alguna duda, ya la tenía despejada. Estos tíos saben lo que hacen, tienen un respeto enorme por la obra de Steve Harris y compañía, son unos profesionales como la copa de un pino y van a hacer que lo pasemos genial!!!

Carlos “Dickinson” se tiene trabajado el personaje casi a la perfección. Ha conseguido copiar muy exitosamente la particular voz de Bruce, su gestos, su hiperactividad en escena, etc... Un desgaste físico muy meritorio. Y el resto de la banda, aunque con menos protagonismo sobre las tablas, realizan su trabajo casi a la perfección, con algunas concesiones a los gestos de los originales que te los hacen recordar en unas cuantas ocasiones. Pero es evidente que el protagonismo es de Carlos y, como el propio Dickinson original, es capaz de llenar el solo el escenario. Tanto como para que los pequeños desajustes de sonido, que pusieron a prueba nuestros tímpanos en algún momento, se minimizaran ante la calidad del espectáculo que estábamos presenciando.

Con un “¿os gusta Iron Maiden?”, Carlos “Dickinson” Sanz dio paso a “Can I Play With Madness?” seguido por “Wasted Years”, tema en el que haría su primera aparición Eddie, caracterizado como el forajido futurista de “Somewhere In Time”. Inmediatamente después, y siguiendo con un tributo muy trabajado, Carlos “Dickinson” se vistió su casaca roja y enarboló la Union Jack para interpretar “The Trooper”.

Tras “Flight Of Icarus” llegó “Heaven Can Wait”, momento en el que, ¿cómo no?, unas cuantas personas del público subieron al escenario para cantar con los vallisoletanos.

Los temas siguieron cayendo, haciendo concesiones a temas más nuevos de la banda, escogidos a la perfección como lo harían los propios Maiden para un directo. Así se escucharon “The Wicker Man”, “The Clansman” y “Brave New World”. Y el atrezzo continuó su desfile con la aparición del diablo para interpretar “The Number of the Beast” y la aparición de Eddie en un par de ocasiones más, caracterizado como el demente de “Piece of Mind” y como la momia de “Powerslave”.

A partir de aquí y hasta el final, temazo tras temazo elevando el calor de la sala a altísimas temperaturas. “The Evil That Men Do”, “Run to the Hills”, “Iron Maiden”, “Aces High”, “2 Minutes to Midnight”… Y el éxtasis llegó con “Fear of the Dark”, en la que todos nos dejamos las cuerdas vocales, y con “Hallowed Be Thy Name” y su habitual guerra de alaridos en el público.

Para cerrar eligieron “Running Free”, despidiéndose agradecidos por la entrega de un público que aún quería más. Pero el desgaste de los vallisoletanos había sido considerable y ya no se podía hacer más que agradecerles su paso por Xixón y desear que en breve vuelvan a estar por nuestras tierras.

Esta vez la concurrencia de público estuvo un poco por encima de lo que suele ser habitual en la Sala Acapulco en los eventos de metal, demostrándose que la apuesta por los vallisoletanos de los chicos de GMF Concerts ha sido todo un acierto. UP THE IRONS… WHAT?

Freedom Call: poder y gloria en Xixón

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Ayer, cerca de la media noche, en los alrededores de la gijonesa Sala Acapulco, se podían avistar unos cuantos grupos de colegas powermetaleros con una incontenida cara de satisfacción. La causa no era otra que la gran descarga que los alemanes Freedom Call, secundados por los italianos Dragonhammer, nos ofrecieron al centenar de personas que acudimos a su llamada, gracias, una vez más, a los chicos de GMF Concerts.

La banda liderada por Chris Bay llegaba a Gijón para iniciar el periplo español de su tour “Light over the Beyond”, con el que nos presentan su recientemente estrenado nuevo álbum, que está teniendo una gran acogida.

Pero la velada comenzó con Dragonhammer quienes se encuentran promocionando su álbum “The X Experiment”, que vería la luz a finales del año pasado casi una década después del anterior paso de la banda por el estudio. Los italianos se enfrentaron a un escaso, frio y tímido público al que supieron ganarse con su buen hacer y a pesar de algún problema de sonido. Esto dejó la sala en perfectas condiciones para la irrupción de Freedom Call.

Con un público escaso pero ya en perfectas condiciones para recibir una buena dosis de power metal teutón, apareció Chris Bay y compañía arrancando con “Union of the Strong”, el tema que abre su nuevo álbum “Beyond”, que fue sucedido por “We are one” y “Age of the Phoenix”. Tras este contundente pistoletazo de salida, comenzó el derroche de simpatía de Chris Bay que, desde este momento y durante todo el recital, mantuvo un permanente diálogo con un público entregado, con el que bromeó en una mezcla de castellano, inglés, alemán e italiano. No cabe duda de que el teutón sabe cómo hacerse entender!!!

A los alemanes se les veía disfrutar sobre las tablas, para lo cual ayudaba un, ahora sí, perfecto sonido.  Lo bien que se lo estaban pasando lo evidenciaban sus constantes poses para que se les pudiera fotografiar. Pero según iban cayendo temas como “Hero Nation”, “Tears of Taragon” o “Beyond”, había una figura que emergía sobre las demás. Si alguien consiguió dejarme boquiabierto fue el nuevo batería Ramy Ali, una verdadera máquina de aporrear que ayer perdió algún que otro kilo sobre el escenario. Freedom Call lo incorporó el año pasado y sin duda que ha sido todo un acierto.

Con “The Quest” y Chris Bay mostrando sus dotes a los teclados, se comenzaron a suceder los momentos más épicos de la noche. Así llegaron temas como “Warriors of Light” y “Heart of a Warrior”. Con el habitual “the time has come, for power & glory… for a happy metal party”, llegaron las divertidísimas y aclamadísimas “Power & Glory” y “Come on Home”. Y con “Tears of Babylon” y “Freedom Call”, los alemanes se despidieron por primera vez del público gijonés.

Pero no tardarían en reaparecer para un bis que elevó la temperatura al máximo, con temas que fueron cantados hasta la extenuación por el público. Con “Warrior” y “Land of Light” los Chris Bay, Ramy Ali, Ilker Ersin y Lars Rettkowitz se despidieron de Gijón con un sincero agradecimiento por la buena acogida de un público que los aclamó larga y merecidamente. Así se ponía punto y final a una gran noche de metal que ahora se reproducirá en Zaragoza, Barcelona y Madrid.

U.D.O. en Asturies: el metal y la perfección sonora

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Hay ocasiones en las que Gijón Rock City traspasa lo muros de nuestra ciudad para cubrir eventos especiales. Sabíamos que lo que ayer estaba programado en la Sala Quattro de Avilés era uno de ellos, pero no preveíamos la grandiosa magnitud del espectáculo que presenciamos los que allí nos dimos cita. Voy a intentar resumíroslo en una frase: si te va el metal y ayer no acudiste a la llamada de Mr. Udo Dirkschneider, te puedo recomendar un par de marcas de cuchillas con las que cortarte las venas longitudinalmente… ni te imaginas lo que te has perdido!!!

Con puntualidad alemana, a las nueve de la noche comenzaron abriendo fuego los asturianos Last Days of Eden, el nuevo proyecto de metal sinfónico de Dani G. (Darksun), que sustituyeron a los alemanes Black Blitz.  Para muchos fue nuestra primera oportunidad de verlos en directo, con un resultado más que satisfactorio. Con la soprano Ani M. Fojaco como frontwoman, traen a nuestras tierras una fórmula más habitual por otras latitudes europeas. Parece que lo han hecho con sobrada profesionalidad y buen gusto como para que la cosa funcione. Y espero que así sea, lo que traería nuevos aires a la escena metalera española.

Y pocos minutos después de las diez de la noche, sonó el “(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)” de Beastie Boys, que ejerce de intro de U.D.O. A partir de ahí, el alucine colectivo. El mítico vocalista teutón y sus chicos entraron como una apisonadora con el tema que da título a su último álbum, “Steelhammer”, que enlazaron con “King Of Mean”, otro de sus nuevos temas. Tras “Future Land” y “Heart Of Gold”, dos viejos cortes de su legendario álbum “Faceless World”, ya sabíamos que allí estaba ocurriendo algo muy especial.

No sólo estábamos ante una leyenda viva del metal internacional como Udo Dirkschneider, acompañado por su inseparable escudero Fitty Weinhold al bajo. El teutón ha sabido rodearse de grandísimos y jóvenes músicos que desprenden potencia y buen rollo por doquier. Un batería, el italiano Francesco Jovino, que le pega como una mula, martilleando sin condiciones al personal. Ulli Köllner, el teclista más entusiasta de la escena metalera que me he topado hasta la fecha. Y, sobre todo, los nuevos fichajes a cargo de las guitarras, el finés Kasperi Heikkinen y el ruso Andrey Smirnov, que no pararon de mostrar su gran técnica y cierta dosis de virtuosismo, así como amplias sonrisas que certificaban lo bien que se lo estaban pasando encima de las tablas.

Udo siguió desgranando una cuidada selección de temas, en la que se mezclaban grandes clásicos con cortes de su último álbum. Así pudimos disfrutar de “They Want War”, “Never Cross My Way” (para mí el mejor corte de “Steelhammer”), “Stranger”, “In The Darkness”, etc… Como novedad en la gira española, apareció su nuevo tema en castellano “Basta Ya”.

A mitad del clásico “Mean Machine”, Mr. Dirkscheneider se tomó un descanso, dejando el escenario para Heikkinen, Smirnov y Jovino. Uno tras otro nos deleitaron con grandes solos, sin dejarse llevar por un virtuosismo que muchas veces acaba por aburrir al personal. Lo hicieron tan bien y tan entretenido que creo que hasta nos supo a poco.

A partir de ese momento, la espiral ascendente hacia un épico final. Tras “Go Back To Hell” y “Timebomb”, la tropa de U.D.O. se despidió por primera vez, para volver rápidamente con la inmensa “Holy”. Y aquí llegaron los temas que todos estábamos esperando: los grandes clásicos de Accept. Con las primeras notas de “Metal Heart” entramos en fase de éxtasis, que continuó con “I’m A Rebel” y una coreadísima hasta la extenuación “Balls To The Wall”. Y con un simple “hei di” de Udo, toda la Quattro se puso a cantar la tradicional "Ein Heller Und Ein Batzen" que sirve de intro a la brutal “Fast As A Shark”, con la que se puso punto y final al espectáculo.

Uno, que es un fan incondicional de Accept y de Udo Dirkschneider, no podía esperar que fuera a presenciar una descarga de tamaña perfección a estas alturas de la película. No ya por la música del protagonista, la calidad de los músicos que lo acompañan o la entrega demostrada durante las 2 horas que estuvieron en el escenario. Un músico profesional que me acompañaba me decía: “no he visto a una banda de metal sonar mejor en mi vida”. Y es que hay que destacarlo, ya sea mérito de la Sala Quattro, de los promotores GMF Concerts o del técnico de sonido con el que viaja Dirkschneider. Seguramente todos tengan su parte de responsabilidad y, así como lo decimos cuando las cosas no salen como es debido, hoy debemos señalar que ayer rozaron lo sublime. Así da gusto chicos!!!

Sólo falta desear larga vida al legendario Mr. Udo Dirkscheneider, que siga demostrando su grandeza sobre las tablas durante mucho tiempo y que no nos haga esperar otros 15 años para poder verlo por nuestras tierras.

U.D.O. en Asturies el 30 de Enero

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El metal en Asturies tiene un protagonista en Enero: Mr. Udo Dirkschenider!!! El mítico vocalista teutón, que se encumbró durante los años 80 y 90 al frente de Accept, aterriza por segunda vez en nuestra tierra y por segunda vez lo hace en la avilesina Sala Quattro. Xixón Rock City volverá a traspasar fronteras para cubrir el acontecimiento ya que no podemos mantenernos al margen de un evento de tal magnitud.

Una vez que Accept ha consolidado un nuevo vocalista, esta etapa ha quedado definitivamente atrás para Dirkschneider. Ahora ya centrado totalmente en su propia banda, U.D.O. llega para presentar su último trabajo “Steelhammer”, que hace el decimocuarto en estudio de su carrera. Y lo hace acompañado de los también alemanes Black Blitz. A buen seguro será uno de los acontecimientos más señalados para el metal asturiano durante 2014.

La entradas costarán 22€ anticipadamente y 25€ en taquilla. La apertura de puertas está programada para las 21:00.

Killed by Death Fest II

El Sábado 28 de Diciembre en la Sala Acapulco de Gijón, tendrá lugar la segunda edición de “Killed by Death Fest”. La banda de death metal madrileña Avulsed estará en lo más alto del cartel, presentándonos su nuevo álbum “Ritual Zombie”. Una cita ineludible para los amantes del metal más extremo.

Junto a ellos estarán las bandas asturianas Blast Open y Human, la actual banda del que fuera vocalista de Avalanch Ramón Lage.

15 € en taquilla y 12 € anticipada será el coste de la entrada.

“HARDBALLS TICKET”

AVULSED y BAI BANG, los deathmetaleros madrileños y los hardrockeros suecos, actúan en Gijón los días 28 y 29 de diciembre respectivamente. Para facilitar la asistencia a ambos conciertos GMF ha decidido emitir el “HARDBALLS TICKET”, una entrada para acudir a los dos conciertos por 20 euros. El nombre del ticket lo dice todo.

Sólo 25 tickets y sólo a la venta en el Casino de Asturias a partir del 10 de diciembre.

Disidentes presentan su primer vídeoclip: "es como el primer pedo que te tiras con tu novia"

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Pedro Junquera (Dexidia, Darksun, Parasiempre), Javi Fernández, Rubén Piu y Alvarín Trex son Disidentes. Un nuevo proyecto rockanrollero que nace en nuestra ciudad y que viene para sacarnos del tedio y el pesimismo. Hoy presentan el video-clip de su tema “Prima de Riesgo”, mostrando al mundo cómo se combina crítica política y cachondeo de una manera rayana con la perfección. Entre las cuatro paredes que han visto surgir los acordes y estrofas que ofrecen Disidentes, Xixón Rock City compartió charla, risas y cervezas…

Disidentes… ¿disidentes de qué o de quién?

Pedro: El nombre se le ocurrió a Alvarín Trex y nos gustó, suena bien. Es el típico nombre que dices de mano: “éste seguro que está cogido”.  Porque te suena demasiado pero luego no había ningún grupo que se llamara Disidentes.

Alvarín: Es un poco por la época en la que empezamos a tocar, que fue cuando empezó todo el tema de las manifestaciones. Nos veíamos en los locales y decíamos: “disidente, ¿qué haces por aquí?”.

Pedro: Se barajaron muchos nombres, llegar a Disidentes fue un trabajo muy duro. Fuimos Unos, fuimos Los Fenicios (risas) por razones que no vienen al caso, pasaron muchos nombres. El nombre, al final, definió muchas cosas. En el momento en el que tuvimos un nombre fue cuando todo echó a andar.

Empecemos por los inicios, ¿cómo nace la banda?, ¿cómo os conocéis?...

Pedro: Nos conocíamos ya, éramos coleguillas. Teníamos un colega en común que era Óscar, que fue nuestro primer guitarrista, y un día decidimos juntarnos y subir a los locales de Roces a tocar unos temillas. Así fue como empezó un poco la historia. Empezó sin ninguna pretensión, solo subir allí y hacer cosas que nos molaran.

Alvarín: Cuando empecé con Pedro ya había visto conciertos de él. En la puta vida, cuando iba a verte al principio, imaginé que iba a tocar contigo. ¡Hostia, hizo un paisano de mí! (risas).

¿Cuáles son las influencias de la banda?

Javi: Yo tengo las mismas, básicamente, que Pedro. Venimos del hard rock americano de los 80.

Pedro: Yo creo que hay una banda que me inspiró y se nota que me inspiró muchísimo: Cinderella. Yo creo que la apuesta de Cinderella es la que recuperamos. Es verdad que Javi y yo compartimos esas influencias y, seguramente, Piu y Álvaro tengan influencias diferentes. Pero, al final, es rock’n’roll.

Álvaro: A mí no me influyen los 80, a mí me da igual 8 que 80 (risas). Yo escuché de Izzy a calimochero, hard rock… En mi bandeja puedes encontrar cualquier cosa, todo tipo de música, le hago guiños a todo. El otro día me decían que sonaba un poco a Fito… pues ojalá!!! Es lo que me sale.

Piu: Yo soy stoniano. Si estos van por los 80 y los 90, yo soy más del rock de los 70. De finales de los 60 a mediados de los 70.

Os presentáis con una formula muy rockanrollera, alegre, huyendo de dramatismos, ¿la crisis nos ha instalado en el pesimismo?

Piu: Hay que salir de la crisis y hay que darle vidilla a la gente. Si vienes a meter más mierda quédate en casa.

Alvarín: Lo pasamos bien pero también tenemos un mensaje.

Piu: Mensaje pero optimista, siempre. No es una cosa de Nirvana, no nos vamos a suicidar.

Pedro: Precisamente, el nombre de Disidentes que antes preguntabas, es perfecto porque somos efectivamente disidentes, somos críticos con lo que nos rodea. Pero lo hacemos con un mensaje positivo que es lo que realmente necesita la gente. Los mensajes pesimistas y los lánguidos “Kurt Cobain” tienen que pasar a la historia. Kurt Cobain está bien donde está (risas).

Pedro, para este nuevo proyecto te has rodeado de gente muy joven, ¿buscando nuevas ideas, huyendo del tedio?

Pedro: Yo buscaba el motivo por el cual entré en la música. Lo que realmente siempre me gustó de la música era que mi grupo eran mis amigos, era gente con la que yo me podía sentar, tomar unas cervezas y echarme unas risas. Y eso era algo que había perdido, hacía muchos años que no lo encontraba. Yo había perdido la ilusión completamente por la música. Para mí era primar, por encima de todo, el buen rollo, el colegueo y la amistad. Encontrarme yo a gusto. Luego, lo demás, se lo decía muchas veces a ellos: ya llegará.

Viendo el resultado, parece que funciona esa combinación de experiencia y sabia nueva. Pero, así todo, tuvo que haber algún problema, alguna anécdota…

Alvarín: A veces, Pedro parece que tiene una escoba metida por el culo (risas), pero como nos reímos a la puta cara hasta de nuestra sombra, pues tampoco pasa nada.

Pedro: Tenemos una anécdota muy buena de nuestro último concierto que dimos en Oviedo. Yo metí una pifia descomunal, se me fue la bola y entré en la canción donde no era. Entonces miré para Álvaro en plan de decir: “perdona tío, la acabo de cagar”. Pero él pensó que yo le estaba echando la bronca (risas).

Pedro: Yo asumí un papel que es jodido que era el corregirles. Que alguien te corrija es jodido.

Alvarín: Es un poco lo que le pasa a todos los grupos cuando empiezan. Es el miedo al ridículo, luego lo vas perdiendo. Es como cuando te tiras el primer pedo con tu novia (risas), que estás un año aguantando el culo y luego sueltas uno y ya va todo rodado, estás de mejor humor… (risas).

Hoy presentáis el vídeo de “Prima de Riesgo”, ¿cómo surgió la idea?

Alvarín: El tema comenzó con una idea que tenía Pedro, del riff y de la música. Luego, hablando con Óscar, el antiguo miembro, estaba todo el tema de la prima de riesgo y queríamos hablar de algo que estuviera de actualidad, pero dándole ese giro que le hemos dado.

Pedro: Queríamos hacer un tema que hablara de la prima de riesgo pero nuestra apuesta es un rock más desenfadado. Y ahí encontré a la persona ideal, que es Alvarito. Un tío con ideas políticas, que entiende que podemos ir hacia ahí pero que le sabe dar el toque cachondo de la noche y de las tías. Sinceramente, a mí la letra de “Prima de Riesgo”, y a gente que la ha escuchado, me parece una genialidad. Porque es capaz de conjugar la crítica y la denuncia con la diversión, y eso es  muy complicado.

Mojaros un poco, ¿quién es la verdadera prima de riesgo?, ¿veis mucho primo en este país?

Piu: A parte de la Merkel y todo el rollo alemán que nos imponen, yo creo que los primos somos nosotros por seguir parados, quietos y dejándonos hacer. Porque nos están dando por el culo y encima, cada cuatro años, les damos más lubricante.

Disidentes, la entrevista se acaba, ¿algún mensaje final?

Pedro: Nosotros queremos que la gente se divierta y sobre todo nos gustaría que trascendiéramos un poco. O sea, que cuando alguien escuche un tema de Disidentes le quede algo más que un estribillo pegadizo. Hay grupos muchos mejores técnicamente y habrá mejores baterías que Javi, mejores guitarras que Piu, mejores bajistas que Alvarito y mejores cantantes que yo a patadas. Ahora, que tengan mejores canciones que nosotros, que a fin de cuentas es la esencia de un grupo, de esos, yo no los encuentro.

Javi: Yo lo que pretendo con el grupo es estar tocando y ver que la peña se lo pasa bien. Que te digan: “¡me lo pasé de puta madre!”.

Pedro: A nuestra manera y lo que nos dejen, vamos a ser muy grandes.

Bai Bang: Hard Rock sueco en Xixón

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Los suecos Bai Bang estarán en la gijonesa Sala Acapulco el Domingo 29 de Diciembre. Estos glammers, que ya llevan un cuarto de siglo subidos a los escenarios, traerán hasta nuestra ciudad los sonidos hardrockeros que tanto triunfaron en los 80. Llegarán presentando su último álbum “All Around The World”. Junto a ellos, estará la banda gijonesa Beso de Serpiente.

La entradas costarán 15 € en taquilla y 12 € anticipada.

“HARDBALLS TICKET”

AVULSED y BAI BANG, los deathmetaleros madrileños y los hardrockeros suecos, actúan en Gijón los días 28 y 29 de diciembre respectivamente. Para facilitar la asistencia a ambos conciertos GMF ha decidido emitir el “HARDBALLS TICKET”, una entrada para acudir a los dos conciertos por 20 euros. El nombre del ticket lo dice todo.

Sólo 25 tickets y sólo a la venta en el Casino de Asturias a partir del 10 de diciembre.

Secret Sphere y Almah descargan power metal en Xixón

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El Brazitalian Tour llegó anoche a Gijón de la mano de los chicos de GMF Concerts para hacer las delicias de los amantes del power metal en la Sala Acapulco. Las bandas lideradas por Aldo Lonobile y Edu Falaschi mostraron las poderosas razones que les han llevado a hacerse un nombre en la escena metalera.

Como escuderos de Secret Sphere y Almah estuvieron las bandas italianas Overtures y Simple Lies, que fueron un perfecto aperitivo para lo que vendría después. En su contra jugó el cambio de horarios, ya que las tres horas de retraso de la apertura de puertas sobre la programación inicial, seguramente les obligó a recortar muy mucho su show, evitando así que la fiesta acabara a altísimas horas de la madrugada.

En torno a la medianoche salieron a escena los brasileños Almah con el carismático Edu Falaschi a la cabeza. Sin contemplación alguna nos lanzaron dos cañonazos a la cabeza que fueron toda una declaración de intenciones. Con “Hypnotized” y “Living And Drifting” dejaron patente que no venían de paseo. Tras estos temas, Edu Falaschi comenzó su derroche de simpatía dirigiéndose en castellano al público para presentar “The Hostage”, uno de los dos temas que interpretarían del que será su nuevo álbum “Unfold”.

Tema tras tema, la potencia y la entrega de los brasileños no decaía. “Beyond Tomorrow”, “Zombies Dictator”, “Birds Of Prey” y, como no podía ser de otra manera, el recuerdo a Angra. Con “Heroes Of Sand” el escaso público estalló de alegría. Y no era para menos, ya que consiguieron dejar satisfechos todos los que allí nos dimos cita gracias a una buena selección de temas y a una casi perfecta ejecución. Además del propio Falaschi, del resto de la banda destacaría al joven guitarra Gustavo di Padúa y al batería Marcelo Moreira.

Más temas y más entrega hasta llegar a un gran final con “Raise The Sun”, otro tema de su próximo álbum que apunta a exitazo, y “King”, con la que cerraron un meritorio espectáculo.

Tras los brasileños, llegaron los Secret Sphere de Aldo Lonobile, quien tuvo la gentileza de conceder una entrevista a Gijón Rock City que publicamos el día 8. Se presentaron en Gijón tras un año triunfal gracias a su gran álbum “Portrait Of A Dying Heart”, del que interpretaron gran parte con temas como “Healing”, “Union”, “The Fall” o la exitosa “Lie To Me”.

Es muy destacable la labor de Michele Luppi, el nuevo vocalista incorporado durante la composición de este último álbum. Luppi es uno de los tipos que más he visto divertirse sobre un escenario. Su gran capacidad vocal, junto con una casi insultante seguridad sobre las tablas, le lleva a desarrollar todo tipo de ocurrencias con su propia voz, con el resto de la banda y con el público, con quien no dejó de bromear. Incluso llegó a organizar una pequeña competición de gritos de la que se autoproclamó ganador aunque por la mínima, reconociendo que sus “secret spheres” temblaron. ¡¡¡Todo un personaje!!!

Contrasta su nivel de desenfado con la inalterable seriedad del alma mater de la banda Aldo Lonobile Si algo evidenció es su desbordada profesionalidad y un estratosférico virtuosismo que no pasó desapercibido. ¡¡¡Así da gusto!!!

Con estos mimbres, el espectáculo de los italianos no podía ser menos que grandioso. Y así fueron cayendo más temas: “Mr. Sin”, “Dance With The Devil”, “Lady Of Silence”… que completaron una gran noche que será largamente recordada por los amantes asturianos del power metal. Y que vengan muchas más!!!

Entrevista con Aldo Lonobile de Secret Sphere

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Ante la visita que Secret Sphere harán a nuestra ciudad este domingo, Gijón Rock City ha contactado con su guitarrista Aldo Lonobile. La banda, su último álbum, sus directos y hasta la crisis económica han sido algunos de los temas que hemos tratado con el líder de la banda italiana de power metal. Aquí va lo más destacado de nuestra conversación…

1-Llegáis a España inmersos en una gira que habéis denominado brazitalian, ¿cómo ha surgido la posibilidad de girar junto con los brasileños Almah?

Tengo contacto con Marcelo de Almah desde hace muchos años y siempre hemos hablado acerca de una posible gira juntos.

Cuando estábamos planificando la gira europea de promoción del último álbum de Secret Sphere , Marcelo me escribió y, tras unos cuantos correos electrónicos, decidimos hacerla juntos.

2-Ha pasado casi un año de la edición de vuestro último álbum “Portrait of a Dying Heart”, ¿qué balance hacéis de este tiempo? ¿Estáis satisfechos con su aceptación por el público?

“Portrait…” ha sido un álbum realmente importante para nosotros. Después de “Archetype” las sensaciones dentro de la banda no eran muy buenas, el estado de ánimo era realmente bajo. Cuando empecé a componer “Portrait…” estaba seguro de que la música era genial, así que le dediqué mucho tiempo y energías a ese convencimiento que luego se convertiría en sensaciones.

Durante las grabaciones tuvimos ese terremoto necesario para volver a poner en marcha el corazón de la banda con la ruptura con el antiguo cantante y la unión del nuevo vocalista de Michele Luppi.

Después de un año, puedo decir que "Portrait..." ha sido un éxito entre fans y críticos.

3-Michele Luppi se ha incorporado a la banda el año pasado, ¿cuáles crees que han sido las mayores aportaciones? ¿Qué ha cambiado desde su llegada?

Michele es un verdadero talento, es un gran cantante pero, sobre todo, un gran compositor. Creo que lo primero que aportó a la banda es nueva energía, una especie de nueva potencia encontrada.

4-Estamos atravesando una época complicada en Europa por la crisis económica, ¿cómo crees que está afectando al panorama metalero de Europa e Italia?

La crisis afecta a las personas en su vida diaria, no hay dinero para nada. Para la gente es difícil incluso pagar las cuentas de su casa y lo primero a lo que esto afecta es el entretenimiento. La gente tiene que elegir qué disco comprar y qué show ir a ver, las ventas ya son muy bajas debido a otros problemas pero ahora es aún peor, y en Italia esto se agrava porque la crisis es realmente grave.

5-Los tiempos difíciles suelen ser una fuente de inspiración, ¿los actuales lo están siendo para ti?

Bueno, yo no tengo prisa en componer álbumes, así que tengo tiempo para recuperar la energía y la inspiración jajaja!!!

6-No es la primera vez que visitáis España, ¿cómo os sentís con el público español?

Me encanta España, todas la veces que he tocado siempre he disfrutado con el público, muy involucrado en el show!!!

7-El día 10 estaréis tocando en Gijón, ¿qué resaltarías de los directos de Secret Sphere para animarnos a asistir?

Ahora somos una banda fuerte. Pensamos en disfrutar de nuestro tiempo en el escenario y dejar que la gente disfrute de nuestro show, así que os esperamos a todos. Vamos a divertirnos juntos!!!

Noche de power metal: Secret Sphere y Almah

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Los amantes del Power Metal están de suerte. El domingo 10 de Noviembre recalará en nuestra ciudad el Brazitalian Metal Tour, la gira conjunta de los italianos Secret Sphere y los brasileños Almah. Éstos, juntos con los también italianos Overtures y Simple Lies, estarán en la Sala Acapulco con una entrada que se podrá adquirir por 20€ en taquilla y 18€ anticipada.

La banda liderada por el guitarrista Aldo Lonobile llega a Gijón tras un exitoso año a causa del meritorio álbum “Portrait of a Dying Heart”, que supuso el debut de Michelle Luppi como vocalista de Secret Sphere.

Almah aterriza en nuestra ciudad poco antes de la salida al mercado de su cuarto álbum, que llevará por título “Unfold” y del cual seguro que nos presentarán algún tema. Al frente de ellos veremos a Edu Falaschi, el que fuera vocalista Angra durante más de una década.

Todo apunta a una excelente noche de Power Metal de más que obligada asistencia. Allí nos vemos!!!

Soziedad Alkoholika el sábado 9

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Soziedad Alkoholika vuelve a nuestra ciudad el sábado 9 de Noviembre. La Sala Albéniz acogerá a los vitorianos, que estarán acompañados por los asturianos Sound of Silence. La entrada se puede conseguir por 18€ en taquilla y 15€ anticipada.

Soziedad Alkoholika es una banda que nunca deja a nadie indiferente, levantando odios tan enconados como incondicionales amores. Sus ácidas letras, siempre atentas al devenir político y social que les rodea, les han causado más de un problema. Pero ahí siguen, al pie del cañón y sin renunciar a su visión de las cosas.

Hardcore, punk, metal, thrash… musicalmente es difícil encasillarlos pero la potencia y la velocidad están asegurados!!!

Sister Sin: actitud a raudales en Xixón

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¡Qué ganas tenía de ver a este cuarteto sueco sobre el escenario! Hace unos años los descubrí en las pantallas de un “infernal” garito metalero gijonés y desde el primer momento me parecieron llamados a hacer grandes cosas… y en el camino están. Lo están porque son grandes músicos, porque su frontwoman es un portento vocal, porque cada uno de sus cuatro álbumes mejora el anterior y porque la actitud con la que salen al escenario disipa al instante las pocas dudas que podría tener cualquier asistente a una de sus descargas. Así que apuntad dos nombres que estarán muy alto a no mucho tardar: Sister Sin y su frontwoman Liv Jagrell.

Pero antes de que los suecos salieran a escena, los asturianos Kursk fueron los encargados de calentar motores. Juanchi y compañía ofrecieron un buen espectáculo que demuestra que pueden hacerse un hueco importante en el mundillo, con una fórmula asequible para gran parte del público. Entre otros temas, interpretaron “Vida Nueva”, “Entre Rejas”, “Pesadilla”, “Cada Día” y los covers “Rockin’ In A Free World” de Neil Young y “Shoot To Thrill” de AC/DC, con la que concluyeron para dar paso a Sister Sin. Algún que otro desajuste en la interpretación de los temas es la única pega que puede ponérseles. Pero el camino que se han marcado creo que puede reportarles y reportarnos grandes experiencias.

Y por fin se vio cumplido mi deseo personal. Con “End Of The Line”, el single de su último trabajo, Sister Sin se presentó sobre el escenario ante un público escaso pero muy entregado, que estalló en gritos de adoración cuando Liv Jagrell irrumpió para comerse el escenario. Lo hizo de tal manera, con tanto vigor y actitud, que parecía imposible que aguantara así todo el concierto. Pero los temas iban cayeron y el derroche físico no decaía ni tampoco sus cuerdas vocales, sometidas un duro esfuerzo. No creo que haya escenario tan grande como para que Liv no pueda llenarlo por si sola.

Sister Sin llegaba a Gijón como última parada de su gira española antes de saltar a tierras británicas, presentando su grandísimo álbum “Now And Forever”, del que interpretaron, además del mencionado single, “Fight Song”, “The Chosen Few”, “Hearts Of Cold” y “Shades Of Black”. Mención especial tiene la interpretación de su balada “Morning After”, para la que Liv se quedó en el escenario con la única compañía del bajista Andreas Strandh que, para este tema, se hizo cargo de los teclados. Si la capacidad vocal de Liv ya era evidente, llegado este punto los allí presentes quedamos boquiabiertos con la versatilidad y belleza que mostró.

Interpretaron dos covers que vienen a evidenciar algunas de sus influencias. “24/7” de U.D.O., incluida en su álbum “True Sound Of The Underground” y que ya les valió más de un elogio en su momento, y “Make My Day” de Motörhead. De sus anteriores álbumes pudimos escuchar “One Out Of Ten”, “Outrage”, el temazo “On Parole”, “Beat ‘Em Down”, “Sound Of The Underground” y “Better Than Them” con la que cerraron.

La profesionalidad con la que se plantan en escena las bandas nórdicas es encomiable y Sister Sin no fue menos. No solo por la actitud y esfuerzo físico que mostraron, sino porque no consigo recordar una sola nota que no estuviera en su sitio. Hay que estar agradecidos por el espectáculo ofrecido por Liv, Andreas, Dave Sundberg a la batería y Jimmy Hitula a la única guitarra, que no se dejaron influenciar por el escaso público congregado, que rondaría el centenar de almas. Eso sí, un público entregadísimo y agradecido, pero que no vio colmados todos sus deseos a pesar de pedir insistentemente la vuelta a escena de los suecos.

Satisfecho y agradecido por lo visto en la Sala Acapulco, especialmente porque Sister Sin recuperan muchas de las esencias de heavy metal, me fui con la sensación de haber visto algo único. ¿Os imagináis ver a Iron Maiden a dos metros de Bruce Dickinson? A esa distancia de Liv Jagrell estuvimos ayer. Sister Sin llegarán muy alto, seguramente no tanto como la banda de Steve Harris pero, llegado el día, muchos envidiarán el haber asistido a una descarga tan cercana como la que ofrecieron ayer los suecos. Al tiempo.

Los Suaves y Rosendo conquistan en San Mateo

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Éxito total. No puede calificarse de otra manera la noche de rock nacional que ayer se vivió en la carpa de La Ería. Oviedo acogió a dos leyendas vivas del rock duro estatal (Rosendo y Los Suaves) junto con la renacida banda asturiana La Destilería, que ha venido para quedarse desde los años 90. Con este cartel, más un sonido que ayer sí sonó a gran nivel y unos precios asequibles (5€ anticipada, 7€ en taquilla) que son de agradecer con la que está cayendo, todo hacía presagiar la grandísima noche que afectivamente fue.

La Destilería se encargó de “abrir fuego”, como dijo Fredy Kostia, y lo hizo demostrando que están de nuevo sobre el escenario para dar mucho que hablar… otra vez. Nos presentaron varios de los temas que compondrán su nuevo álbum “La Fuga Y La Furia”, junto con clásicos del “Cree O Muere”. “Secta”, “¿Quién Ha Matado Al Presidente?” o “Vendetta” (intro de El Padrino incluida a cargo del bajista Roberto Castro) hicieron las delicias de los que fuimos veinteañeros durante los 90. Pero también los nuevos temas auguran un gran álbum cuyo máximo exponente es “Afila Tus Cuchillos”. En definitiva, difícilmente se podría haber encontrado una mejor forma de abrir la noche para dar paso a los gigantes del rock que estaban por llegar.

Poco antes de que el genio de Carabanchel apareciera sobre las tablas, su nombre ya era coreado por el público que lo esperaba expectante. Algo que se mantuvo constante a lo largo de las más de 20 canciones que interpretó. Que a Rosendo se le quiere y mucho en estas tierras quedó muy patente. Con una presentación muy sobria, sin estridencia alguna y casi pareciera que con cierto nivel de timidez, el madrileño fue cociendo a fuego lento un concierto que encandiló al público. Con profesionalidad al límite, perfecta ejecución, cierta dosis de virtuosismo y la muy buena compañía de Rafa J. Vegas y Mariano Montero, repasó sus grandes éxitos, dando también lugar a temas del que será su nuevo álbum y al recuerdo de los míticos Leño.

Rosendo estrenó su paso por Oviedo con “¿A Dónde Va El Finado?” y “Listos para la Reconversión”, que fueron recibidas con gran ovación, para luego pasar a interpretar la divertidísima “Cosita”, poniendo una sonrisa en las caras de los presentes recordando las andanzas de la prima Elena. Con “Vergüenza Torera” y “Al Lodo Brillo” presentó un adelanto del nuevo trabajo, para luego seguir desgranando temas, destacando la mirada atrás hacia Leño con “¡Qué Desilusión!”, muy celebrada entre el público.

Poco a poco, tema a tema, se iba acercando el grandioso final. El legendario “Flojos de Pantalón” acercó al público al éxtasis. Tras “Pan De Higo”, el de Carabanchel se despidió sinceramente “Agradecido” por la entrega y el cariño de los allí congregados. Pero la cosa no se quedó ahí y Rosendo tuvo que volver para ya sí concluir con “… Y Dale!”, “Navegando” y un nuevo guiño a Leño con “Maneras de Vivir” que volvió a extasiar en La Ería.

Ayer, Rosendo volvió a demostrar que sigue con mucha fuerza y que aún dará guerra durante muchos años. Pero estaba claro que los protagonistas máximos de la noche eran Los Suaves y, poco antes de salir a escena, la carpa de La Ería rozaba el lleno. Como viene siendo habitual, los Yosi, Charlie, Cereijo y demás, irrumpieron sobre el escenario con la fuerza del “Preparados Para El Rock’n’Roll”. Y sí, allí todo el mundo estaba preparado. Ya sabemos lo que ocurre en cada concierto de los orensanos y esta vez no fue menos. El público cantó hasta la extenuación todas y cada una de las canciones que ofrecieron. Y es que cada vez es más difícil catalogar uno de sus temas con una etiqueta diferente a la de clásico. Tras “Cuando Los Sueños Se Van”, “Palabras Para Julia” y “Maldita Sea Mi Suerte”, Yosi se dirigió a alguien de primera fila del público para ordenarle: “coge de la mano a tu chica y dile lo que yo no fui capaz de decirle a una chica hace mucho tiempo”. Así dio paso a “Si Pudiera”.

Y siguieron cayendo temas. Y el público siguió cantando. Y Yosi siguió dando el espectáculo al que nos tiene habituados, afortunadamente ayudado por una buena sonorización que facilitó su trabajo. “Por Una Vez En La Vida”, “Viajando Al Fin De La Noche”… y tras las aclamadísimas “Pardao” y “Malas Noticias”, Yosi presentó la que calificó como “la canción más triste”: “Cuando La Música Termina”. Alguien a mi lado le replicó: “Pero Yosi, ¿qué canción tuya no es triste?”

Con “Dulce Castigo” y la legendaria “Dolores Se Llamaba Lola”, con la que Yosi nos recordó que “una canción no es canción hasta que la canta el pueblo”, el gato negro se despidió convocándonos a tomar algo en las fiestas de la capital. Pero no tardaron en volver con un bis en el que interpretaron “San Francisco Express”, “El Afilador”, la perfecta despedida del “Ya Nos Vamos” (presentada con un Puxa Asturies) y una absolutamente brutal interpretación de “La Noche Se Muere”. No es ninguna noticia decir que Alberto Cereijo es uno de los más grandes guitarras que ha parido este país y ayer lo volvió a demostrar. Lo hizo durante toda la actuación pero, especialmente, en su punto final.

El telón se bajó en torno a la 1 de la mañana y el satisfecho público comenzó a abandonar la carpa de La Ería. Los comentarios de los asistentes revelaban voces rotas por el esfuerzo de acompañar a Yosi en la interpretación de los temas. Mucho tiempo se lleva especulando sobre el final de Los Suaves pero ayer Yosi aseguró que “volverían”. Esperemos que sea así, que sea pronto y que sea en alguna otra festividad local en la que el rock tenga cabida.

Helloween en Asturies, San Mateo de metal

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Las fiestas de San Mateo de la capital asturiana tuvieron ayer su noche más heavy y Gijón Rock City amplío su radio de acción para contároslo. Porque el paso por nuestra tierra de una banda tan mítica como los alemanes Helloween no puede ser obviado por nuestra parte.

La noche empezó más que bien con dos bandas que fueron caldeando el ambiente. Los ovetenses Get In Tribal supieron atraer la atención de muchos de los allí congregados, a pesar de tener un estilo un tanto discordante con el resto de los que posteriormente desfilarían por el escenario. Ayer nos presentaron gran parte de lo que será su primer disco, haciendo las delicias de los amantes del hardcore.

Tras ellos, los catalanes Döria, con un heavy metal de factura clásica, hicieron un concierto muy meritorio, en el que brillaron especialmente su vocalista Martí Dòria y el guitarra Víctor Vázquez. Creo que todos los que pudimos disfrutar de su actuación volveremos a escuchar atentamente su primer trabajo “Despertar” y esperaremos ansiosos lo que será el segundo, “Golpea Otra Vez”. En mi han encontrado un nuevo fan.

En torno a las diez y media de la noche salieron al escenario los esperados Helloween, que fueron recibidos con una sonora aclamación de la algo más de media entrada que reunieron en la carpa de La Ería, en los aledaños del estadio Carlos Tartiere. Andi Deris, Marcus Grosskopf, Michael Weikath y compañía salieron sin contemplaciones para elevar al máximo el ánimo del público con dos temazos como son su himno “Eagles Fly Free” y el single de su último álbum “Nabataea”.

Durante la algo más de hora y media que estuvieron sobre el escenario, desgranaron gran parte de su nuevo trabajo “Straight Out Of Hell”, escogiendo muy bien los temas que están ofreciendo en directo. Además del single y del tema que da título al álbum, ayer pudimos disfrutar de “Waiting For The Thunder”, la balada “Hold Me In Yours Arms” y un “Live Now!” con el que Deris jugó con el público, organizando una competición de decibelios entre sectores del recinto.

Un par de momentos especiales se vivieron durante la ejecución de “If I Could Fly”, uno de los temas más grandes de la etapa de Deris al frente de Helloween, y en el solo de batería de Dani Löble. Deris derrochó simpatía y buen rollo, interactuando con el público constantemente, al que siempre se dirigió en un fluido castellano, mostrando un dominio de lenguas que seguramente envidiará alguna que otra ilustre regidora de sueños olímpicos.

En la carpa de La Ería también sonaron “Still We Go”, “Steel Tormentor”, “Power”… hasta llegar al clímax con dos bises que volvieron a mostrar el peso de los “Keepers” en la historia de la banda de las calabazas. Con “Dr. Stein”, “Future World” y, cómo no, “I Want Out”, se llegó a un gran final de fiesta con un público totalmente entregado y agradecido al buen hacer de los alemanes sobre las tablas.

Hay que decir que la noche tenía potencial para ser aún más grandiosa de lo que finalmente fue, pero sufrió el lastre de un sonido que se revelaba deficiente cuando los temas adquirían mayor potencia y complejidad instrumental. En ocasiones, era complicado escuchar la voz de Andi Deris, un vocalista que considero mejor de lo que habitualmente dicen las críticas y sobre el que parece que aún sigue pesando la larga sombra de Michael Kiske, dos décadas después de haberlo sustituido. Ayer, los elementos no le dejaron demostrar todo lo que realmente puede dar a nivel vocal.

A pesar de estos problemas, hay que congratularse de que el metal esté adquiriendo relevancia en las fiestas de San Mateo y sirva para irradiar rock a las festividades de toda Asturias. Cuando esto sea así y, sobre todo, cuando venga avalado por artistas de la talla de Helloween, Gijón Rock City estará allí para contároslo.

Gijón aclama a su "Jefe" Bruce Springsteen

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El verano no acababa de instalarse en nuestra ciudad y lo ha hecho de la mano de Bruce Springsteen. El Jefe recaló por tercera vez en Gijón con todo su poderío para convertir El Molinón en el epicentro mundial del rock durante una noche. Tal es la fuerza que desprende el Boss que no sólo los que nos dimos cita en el césped del coliseo gijonés pudimos disfrutar de él. Varios cientos de personas siguieron su música desde los exteriores del estadio e incluso en muchos puntos de la ciudad se podían distinguir los acordes del músico de New Jersey.

El día ya amaneció con aires de fiesta que iban contagiándose poco a poco con el transcurrir de las horas. Llegaron a su punto más álgido cuando la nonagenaria mamá Springsteen tomó su asiento en la Tribunona y, finalmente, estallaron en un torrente de alegría cuando el protagonista de la noche irrumpió en el escenario y dijo: “¡Buenas noches, Gijón!”. Sin más preámbulo, el Boss y su magnífica E Street Band comenzaron a desgranar temas, partiendo con los potentes “My Love Will Not Let You Down” y “Out In The Street”.

A partir de ese momento, comenzó el otro espectáculo del que hace gala el bueno de Springsteen durante todas sus actuaciones: su carisma, su simpatía y su humanidad. El siguiente tema, “Better Days”, y otros muchos que vinieron después, fueron su respuesta a las innumerables peticiones que se hacían desde la primeras filas, donde se encontraban sus más incondicionales seguidores. Con ellos compartió risas, abrazos y bromas. A ellos les regaló una cercanía con la que se le ve disfrutar como si de un tipo del barrio se tratara. Una cercanía que llevó al escenario donde compartió minutos con dos niños para cantar “Waitin’ On A Sunny Day” y refrescarse en lo que estaba siendo una noche de derroche físico. Y también fueron dos las seguidoras que bailaron e incluso cantaron con Bruce.

Tres horas y media de rock’n’roll que dieron para muchos, muchísimos temas. En El Molinón se pudo escuchar “Ain’t Good Enough For You”, “Wrecking Ball” (que da título a su último álbum),  “The River”, “Dancing In the Dark”, “Atlantic City”, “Badlands”, “Jake Of All Trades”, “Rosalita” y muchas otras, incluyendo homenajes a The Beatles y a la Creedence Clearwater Revival. Sin olvidar, por supuesto, las imprescindibles “Born To Run” y “Born In The USA”.

Extasiados nos quedamos todos los allí presentes con la interpretación de “Because The Night”, en la que el pequeño y achisterado Nils Lofgren interpretó un magistral solo de guitarra de 4 minutos que a más de uno (incluido un servidor) dejó con la boca abierta. Un alarde de técnica a la guitarra que le hizo crecer en el escenario, llegando al tercer puesto en la escala de protagonismo tras el Jefe y su carismático escudero, Steve Van Zandt.

En ese momento, la alegría desbordada que se sentía en El Molinón ya alcanzaba a toda la ciudad y se trasladaba a las redes sociales, en las que se podían ver multitud de comentarios alusivos a la especialísima noche que se estaba viviendo. “¡Madre mía! ¡Estoy escuchando al Boss desde la ventana y se escucha genial! Debe estar Gijón inundado por su música, su voz, y todas las voces, aplausos y silbidos de los que están allí... Hoy nuestro Gijón está de suerte”, comentaba algún internauta.

El momento más nostálgico se vivió con el homenaje a los desaparecidos Danny Federici y, especialmente, Clarence Clemons, el imponente saxofonista que falleciera hace ahora dos años. Ambos estuvieron presentes en las pantallas de El Molinón y siempre lo estarán en la música de Bruce y de la E Street Band.

El compromiso social que siempre ha caracterizado a Bruce Springsteen, que parte de sus orígenes obreros en la industrial New Jersey y que traslada a muchas de sus letras, también quedó patente ayer noche cuando leyó en castellano el mensaje que tenía preparado: “Corren malos tiempos en América, en España y en Gijón. Esta canción se la dedicamos a la esperanza en tiempos mejores. Y a los pobres. Y a Proyecto Hombre”.

Superada la una de la mañana y tras despedir a la E Street Band, el Jefe se quedó “desnudo” sobre el escenario, acompañado únicamente de su guitarra y su armónica para interpretar “Thunder Road” y poner punto y ¿seguido? a su relación con nuestra ciudad. 1993, 2003, 2013… The Boss ha vuelto a acudir puntual a su cita de cada década con Gijón. Esperemos que no sea la última y que no se demore otra larga decena de años. Ayer quedó demostrado que Gijón siempre recibirá con los brazos abiertos a su Jefe.