sábado, 28 de diciembre de 2013

Versión extendida de la entrevista con Disidentes

La semana pasada realicé para Gijón Rock City una entrevista a la banda de rock gijonesa Disidentes, con motivo de la presentación de su primer vídeoclip "Prima de Riesgo". De aquella larga conversación se publicó una versión reducida que podéis ver en este enlace, pero hoy os la ofrezco en toda su extensión. Aquí están Disidentes en versión extendida pero incorregible...


Pedro Junquera (Dexidia, Darksun, Parasiempre), Javi Fernández, Rubén Piu y Alvarín Trex son Disidentes. Un nuevo proyecto rockanrollero que nace en nuestra ciudad y que viene para sacarnos del tedio y el pesimismo. Hoy presentan el video-clip de su tema “Prima de Riesgo”, mostrando al mundo cómo se combina crítica política y cachondeo de una manera rayana con la perfección. Entre las cuatro paredes que han visto surgir los acordes y estrofas que ofrecen Disidentes, Xixón Rock City compartió charla, risas y cervezas…

Disidentes… ¿disidentes de qué o de quién?

Pedro: El nombre se le ocurrió a Alvarín Trex y nos gustó, suena bien. Es el típico nombre que dices de mano: “éste seguro que está cogido”.  Porque te suena demasiado pero luego no había ningún grupo que se llamara Disidentes.

Alvarín: Es un poco por la época en la que empezamos a tocar, que fue cuando empezó todo el tema de las manifestaciones. Nos veíamos en los locales y decíamos: “disidente, ¿qué haces por aquí?”.

Pedro: Se barajaron muchos nombres, llegar a Disidentes fue un trabajo muy duro. Fuimos Unos, fuimos Los Fenicios (risas) por razones que no vienen al caso, pasaron muchos nombres.

Javi: Parece mentira que los más difícil haya sido encontrar el nombre adecuado.

Pedro: El nombre, al final, definió muchas cosas. En el momento en el que tuvimos un nombre fue cuando todo echó a andar.

Definid vuestra propuesta, ¿qué nos ofrecen Disidentes?

Alvarín: ¡Diversión!

Piu: ¡Rock’n’Roll!

Pedro: Yo me quedo con una frase de Fito que me gusta mucho: “yo no he inventado nada, ni lo pretendo”. Yo lo que pretendo es hacer buenas canciones que hagan sentir cosas a la gente. Venir aquí a inventar algo me parece muy pretencioso.

Alvarín: La gente que nos ve en los conciertos dice que las versiones que hemos elegido para tocar las hacemos para la gente, no para nosotros. No somos el típico grupo que agacha la cabeza, se toca su pirulada y se pira más a gusto que Dios. Un poco nos debemos a la gente que está ahí y es lo que buscamos. Y haciendo eso nos lo pasamos de puta madre.

Pedro: Buscamos un lenguaje que es común a muchas generaciones. Yo he visto en conciertos nuestros bailar a una tía de 15 años y a su abuela de 60. Porque tocamos una canción de la Creedence que a la abuela le representa algo, ella la ha escuchado a través de generaciones. Es un lenguaje universal el rock’n’roll.

Alvarín: Lo que nos gusta es pasarlo bien y como nos gusta a nosotros pues también le puede gustar al resto de la gente.

Pedro: Sí, con un lenguaje que nos identifica que es el rock’n’roll más clásico.

Empecemos por los inicios, ¿cómo nace la banda?, ¿cómo os conocéis?...

Pedro: Nos conocíamos ya, éramos coleguillas. Teníamos un colega en común que era Óscar, que fue nuestro primer guitarrista, y un día decidimos juntarnos y subir a los locales de Roces a tocar unos temillas. Así fue como empezó un poco la historia. Empezó sin ninguna pretensión, solo subir allí y hacer cosas que nos molaran.

Alvarín: Cuando empecé con Pedro ya había visto conciertos de él. En la puta vida, cuando iba a verte al principio, imaginé que iba a tocar contigo. ¡Hostia, hizo un paisano de mí! (risas).

Javi: Es lo que dice Pedro. Éramos todos colegas, era subir a los locales a pasárnoslo bien, a tocar unos temillas…

Piu: Lo bueno es que no rompisteis la amistad (risas).

¿Cuáles son las influencias de la banda?

Javi: Yo tengo las mismas, básicamente, que Pedro. Venimos del hard rock americano de los 80.

Pedro: Yo creo que hay una banda que me inspiró y se nota que me inspiró muchísimo: Cinderella. Yo creo que la apuesta de Cinderella es la que recuperamos. Es verdad que Javi y yo compartimos esas influencias y, seguramente, Piu y Álvaro tengan influencias diferentes. Pero, al final, es rock’n’roll.

Álvaro: A mí no me influyen los 80, a mí me da igual 8 que 80 (risas). Yo escuché de Izzy a calimochero, hard rock… En mi bandeja puedes encontrar cualquier cosa, todo tipo de música, le hago guiños a todo. El otro día me decían que sonaba un poco a Fito… pues ojalá!!! Es lo que me sale.

Piu: Yo soy stoniano. Si estos van por los 80 y los 90, yo soy más del rock de los 70. De finales de los 60 a mediados de los 70.

Pedro: A fin de cuentas, las bandas en las que pensamos nosotros son los herederos de eso. Al final, Guns’n’Roses, Cinderella, si no hubieran existido los Stones, no hubieran existido. Por lo tanto, al final, bebemos de lo mismo. Y se nota en la forma que tenemos de tocar, por ejemplo, la guitarra. Yo soy más hardrockero, vengo del heavy, entonces soy más cuadrado. Y Rubén es keithrichiano total. Él es el rollo de que nunca da justo igual y lo va llevando de otra manera. Pero juntas las dos guitarras y hacen un efecto de puta madre, baila el tema que flipas. Yo soy más cuadrado. Vengo del heavy y eso se me nota. Soy más cuadrado en los riffs. Soy más del hardrock, más ochentero y noventero.

Alvarín: Eso se nota también en los ensayos. Tú eres más cuadriculado, hay que hacer esto y esto, y él es más viva la virgen.

Pedro: Este tío es el rock’n’roll. Yo soy un músico quizás más de estudio, vengo de una historia más técnica. Yo no he tocado con nadie jamás que entienda el rock’n’roll como lo entiende él y que lo disfrute como lo disfruta él. Este tío se lo pasa bien tocando, es feliz tocando la guitarra. Viene de currar mil horas y se pone ahí y a veces nos dan la una de la mañana en el local. Y sale feliz. Porque le gusta la música, eso lo trasmite. Y a mí eso me mola. Piu es el rock’n’roll.

Os presentáis con una formula muy rockanrollera, alegre, huyendo de dramatismos, ¿la crisis nos ha instalado en el pesimismo?

Piu: Hay que salir de la crisis y hay que darle vidilla a la gente. Si vienes a meter más mierda quédate en casa.

Alvarín: Lo pasamos bien pero también tenemos un mensaje.

Piu: Mensaje pero optimista, siempre. No es una cosa de Nirvana, no nos vamos a suicidar.

Pedro: Precisamente, el nombre de Disidentes que antes preguntabas, es perfecto porque somos efectivamente disidentes, somos críticos con lo que nos rodea. Pero lo hacemos con un mensaje positivo que es lo que realmente necesita la gente.

Piu: Y de humor porque Disidentes salió de la película, de “La Vida de Brian”.

Pedro: “Prima de Riesgo” es una canción que habla de la prima de riesgo y critica todo eso, pero haciendo una metáfora con que es una tía y tú eres el primo… El primo de la canción somos nosotros, todos los españoles. “No le des más vueltas”, otro tema que viene en el EP, es una letra supercrítica con los medios, con los políticos, pero desde un punto de vista optimista. Incluso con la propia gente, llamando a la gente a la acción, diciendo que es responsable también de lo que ocurre, en cierta medida. Pero con un mensaje alegre, optimista. Los mensajes pesimistas y los lánguidos “Kurt Cobain” tienen que pasar a la historia. Kurt Cobain está bien donde está (risas).

Pedro, más de 20 años de carrera, has pasado por el heavy metal más tradicional, el nu-metal, el power metal, un tributo a Héroes del Silencio y ahora un rock desenfadado… ¿te queda algún estilo por probar?

Piu: ¡El tango! (risas).

Pedro: Después de muchos años deambulando por muchos estilos, yo creo que he encontrado lo que realmente me gusta, el estilo donde yo estoy a gusto tocando y cantando. A mí esto es lo que más me gusta. Yo creo que he encontrado mi camino. Lo que siento ahora mismo es que no lo voy a abandonar. Esta es la línea por la que voy a seguir de aquí hasta que me canse o me jubile.


Para este nuevo proyecto te has rodeado de gente muy joven, ¿buscando nuevas ideas, huyendo del tedio?

Pedro: Yo buscaba el motivo por el cual entré en la música. Lo que realmente siempre me gustó de la música era que mi grupo eran mis amigos, era gente con la que yo me podía sentar, tomar unas cervezas y echarme unas risas. Y eso era algo que había perdido, hacía muchos años que no lo encontraba. Yo había perdido la ilusión completamente por la música. Porque un grupo o hay una relación entre los miembros de amistad y de buen rollo o, si no, no tiene sentido. Porque no vivimos de esto. Para mí era primar, por encima de todo, el buen rollo, el colegueo y la amistad. Encontrarme yo a gusto. Luego, lo demás, se lo decía muchas veces a ellos: ya llegará. Somos una banda de rock’n’roll y no pretendemos ser los Virtuosos de Moscú. Conocemos nuestras limitaciones, con lo cual, de ahí no salimos. Lo más importante de todo, para mí, era eso. Porque, al final, se transmite. Y no encontraba personas adecuadas. Somos una banda de rock. Hacemos una historia que, si no nos salimos de lo que sabemos hacer, lo podemos hacer muy digno y, para mí, eso es lo más importante ahora. Yo primo eso por encima de todo lo demás.

Y los nuevos qué opinan, ¿ha sido Pedro un buen introductor en el rock’n’roll?

Javi: Yo creo que para todos Pedro es como una guía en un proceso. Lo que toda mi vida he visto en los grandes grupos que sigo, Pedro me ha ido guiando paso a paso en eso que siempre he visto.

Alvarín: Pedro te aporta la experiencia de muchos años y la tenacidad de ir a ensayar, de buen rollo pero con un plan de trabajo: hacemos esto, luego vamos a hacer esto otro, luego vamos a grabar… Cuando dijo que íbamos a grabar no lo creíamos. Y, de repente, te plantas en año y medio que estás grabando un video-clip y tienes cinco temas. Eso, cuando empezamos nosotros, que tocamos antes juntos, era impensable. Y podíamos estar cinco meses tocando en mismo repertorio de cinco canciones a medias. Nos dio un poco la experiencia del trabajo de ir día a día planteándote cómo tiene que ser.

Pedro: El cómo tiene que trabajar una banda para ser una banda profesional.

Alvarín: Vamos a hacer esto y hasta que no lo hagamos no nos vamos. Y bueno, si no sale pues no sale. Pero, por lo menos, nos dio las pautas de cómo hacer el trabajo, no perder el tiempo.

Javi: En lo que refiere al sonido del grupo, también supo ayudarnos a conjugar un sonido que no es el de ninguno de nosotros, una mezcla perfecta. Sin una persona con experiencia que nos diga “por aquí”, yo creo que cada uno hubiera tirado por su lado.

Pedro: Si yo de algo me siento orgulloso es que yo llego a ensayar y ellos ya saben cómo ensaya una banda de las de verdad. Es más, el otro día me decía Alvarito: “joder, es que fui el otro día a tocar con unos y todo eran parones”. Ya está acostumbrado a un ritmo de trabajo que es el que yo aprendí cuando estuve con gente como Darksun, que te puede gustar más o menos lo que hacen pero que son una gente muy profesional. O con Parasiempre, que toqué con gente muy profesional y vi cómo trabajaban. Y trabajan duro para poder sonar así, no hay más cojones.

Por lo que contáis parece que funciona esa combinación de experiencia y sabia nueva. Pero, así todo, tuvo que haber algún problema, alguna anécdota…

Alvarín: A veces, Pedro parece que tiene una escoba metida por el culo (risas), pero como nos reímos a la puta cara hasta de nuestra sombra, pues tampoco pasa nada.

Pedro: Tenemos una anécdota muy buena de nuestro último concierto que dimos en Oviedo. Yo metí una pifia descomunal, se me fue la bola y entre en la canción donde no era. Entonces miré para Alvaro en plan de decir: “perdona tío, la acabo de cagar”. Pero él pensó que yo le estaba echando la bronca (risas).

Alvarín: Y claro, tú no sabes qué estás haciendo mal… y ahora ¡yo, ¿qué hago?!

Pedro: Yo asumí un papel que es jodido que era el corregirles. Que alguien te corrija es jodido.

Alvarín: Y te estás ablandando un montón. De cómo empezaste al principio a cómo estás ahora…

Piu: Igual ya va consiguiendo objetivos…

Pedro: Realmente, es que mi trabajo, en ese aspecto, está hecho. Yo cogí a una gente que para mí tenía una madera de la hostia y que les gusta la música, que es lo más importante. Intenté aportarles lo que yo sabía para que cogieran un poco esa disciplina del músico. Pero para mí ya son músicos, ya les veo como iguales. Ahora ellos lo que tienen que hacer es traer su creatividad aquí igual que yo.

Javi: La prueba es que antes, para sacar un tema, fuera versión o tema nuestro, a lo mejor nos echábamos dos ensayos o tres para tocar el tema entero de seguido y ahora en 10 minutos está. Antes estábamos todos más agarrotados, con miedo a pifiarla.

Alvarín: Es un poco lo que le pasa a todos los grupos cuando empiezan. Es el miedo al ridículo, luego lo vas perdiendo. Es como cuando te tiras el primer pedo con tu novia (risas), que estás un año aguantando el culo y luego sueltas uno y ya va todo rodado, estás de mejor humor… (risas).

Piu: Yo empecé con esta peña a mediados de Abril. El 18 de Mayo, con tres ensayos, fui a tocar con ellos. Sonó de puta madre, lo pasamos de puta madre. Y ya está, se te quitan todas las historias. Entonces este tío te dice: “hay que grabar en un estudio”. Venga vale, vamos para allá. ¿Hay que hacer un vídeo? Quedamos el sábado. Y no paras. Tenía ganas de una historia así. Sacarle rendimiento a la vida, hacer algo productivo, moverse. Y como nosotros somos músicos, ¿qué mejor que moverse de esta manera? Haciendo rock’n’roll y dando caña a la peña.

Javi: Pedro ve donde nosotros no vemos (risas). Cuando habíamos tocado un concierto Pedro ya decía que teníamos que ir al estudio a grabar. Cuando grabamos unos temas, un vídeo-clip, cuando a mí en la vida se me pasó el vídeo-clip por la cabeza. Los pasos que yo siempre vi en los grandes, Pedro los tiene apuntados.

Pedro: Normalmente siempre es una persona la que lleva el diseño de alguna manera. Siempre sin imponer nada y siempre hablándolo entre todos. Alguien es el que tiene la perspectiva, el que se encarga de eso hablando en plata.

Javi: Yo hace 10 años tuve un grupo y estuvimos tocando 2 años juntos y no llegamos ni a tocar en directo porque faltaba eso.

Pedro: Es como Bon Jovi. Bon Jovi ha sido una banda donde ha habido una creatividad de una serie de gente, pero al final ha habido un tío que ha tenido la cabeza de ir desarrollando eso de alguna manera. Porque se puso a ello, porque le tocó a él. Por las circunstancias hoy me toca a mí pero a lo mejor mañana le toca a otro.

Hoy presentáis el vídeo de “Prima de Riesgo”, ¿cómo surgió la idea?

Alvarín: El tema comenzó con una idea que tenía Pedro, del riff y de la música. Luego, hablando con Óscar, el antiguo miembro, estaba todo el tema de la prima de riesgo y queríamos hablar de algo que estuviera de actualidad, pero dándole ese giro que le hemos dado.

Pedro: Queríamos hacer un tema que hablara de la prima de riesgo pero nuestra apuesta es un rock más desenfadado. Yo, si me dejo ir a mi forma natural, a lo que yo siempre he hecho, voy a la letra reivindicativa. Pero yo no quería eso. Y ahí encontré a la persona ideal, que es Alvarito. Un tío con ideas políticas, que entiende que podemos ir hacia ahí pero que le sabe dar el toque cachondo de la noche y las de tías. Alvarito es la persona ideal para que haga una letra ahí, luego ya la iremos amoldando. Ahí salió la “Prima de Riesgo”. Sinceramente, a mí la letra de “Prima de Riesgo”, y a gente que la ha escuchado, me parece una genialidad. Porque es capaz de conjugar la crítica y la denuncia con la diversión, y eso es  muy complicado. Porque puedes hacer una letra gilipollas, eso sería muy fácil, o ponerte a hacer el rollo de toda la vida. Pero conjugar las dos cosas y que le encuentres el sentido a “Prima de Riesgo” me parece genial.

Alvarín: Hay que escucharla, tiene su sentido. Portugal, Irlanda, Grecia, el italiano… La prima que nos vacía a todo Dios y que se ríe hasta de su sombra y, al final, los primos somos nosotros.

Mojaros un poco, ¿quién es la verdadera prima de riesgo?, ¿veis mucho primo en este país?

Piu: A parte de la Merkel y todo el rollo alemán que nos imponen, yo creo que los primos somos nosotros por seguir parados, quietos y dejándonos hacer. Porque nos están dando por el culo y encima, cada cuatro años, les damos más lubricante.

Alvarín: A todos nos gusta bailar un poco con la prima pero, al final, todos salimos escaldados.

Y a partir de ahora, ¿qué?, ¿cuáles son vuestros próximos pasos?

Alvarín: Lo mejor está por venir.

Pedro: Los pasos más cercanos son presentar el video-clip de “Prima de Riesgo”, que es nuestra carta de presentación, y el EP que lo acompaña. Entonces sería empezar a difundir nuestra música con tres temas que en realidad van a ser cuatro, porque hay dos versiones del “No le des Más Vueltas”, una versión corta y otra extendida. Dar difusión a eso, mover el vídeo e intentar tocar, que nos vayan conociendo. Por otra parte, seguimos trabajando en la retaguardia. Tenemos dos temas nuevos, tenemos otras dos ideas. Seguimos componiendo temas para luego meternos en el estudio y acabar de grabar el disco definitivo. O sea, los pasos serían promocionar el vídeo-clip y el EP que lo acompaña y después sacar el disco. Más adelante, cuando acabemos de grabar todos los temas, sacar el disco, con la Warner como mínimo.

Disidentes, la entrevista se acaba, ¿algún mensaje final?

Pedro: Nosotros queremos que la gente se divierta y sobre todo nos gustaría que trascendiéramos un poco. O sea, que cuando alguien escuche un tema de Disidentes le quede algo más que un estribillo pegadizo. Venía pensando un símil futbolístico, me venía acordando de Luis Aragonés. Luis Aragonés fue el que consiguió que los jugadores de la selección española fueran campeones de la Eurocopa diciéndoles que ellos eran mejores que los demás, que sólo tenían que creérselo. Yo me sentía un poco Luis Aragonés. Hay grupos muchos mejores técnicamente y habrá mejores baterías que Javi, mejores guitarras que Piu, mejores bajistas que Alvarito y mejores cantantes que yo a patadas. Ahora, que tengan mejores canciones que nosotros, que a fin de cuentas es la esencia de un grupo, de esos, yo no los encuentro. O sea, que tenemos que creer en lo que hacemos porque hacemos algo realmente bueno, porque las canciones son buenas. Y con lo que está saliendo ahora yo estoy flipando. Porque aquí hay algo que está funcionando, a lo mejor algún día deja de funcionar pero ahora mismo funciona la creatividad que flipas.

Javi: Yo, lo principal que pretendo con el grupo es que estoy harto de ir a conciertos y estoy harto de llegar y a los 10 minutos querer pirarme porque me aburro. Yo lo que pretendo con el grupo es estar tocando y ver que la peña se lo pasa bien. Es muy difícil pero es lo que pretendo. Que la peña se lo pase bien y que cuando acabe el concierto no te digan: “!joder tío, vaya cómo tocas!”. No, que te digan: “me lo pasé de puta madre”. Es lo que dice Pedro, porque puede haber mil grupos que toquen mucho mejor que nosotros, lo sé, pero que diviertan hay muy pocos.

Pedro: Y que tengan buenas canciones. La gran carencia que hay ahora mismo para mí, la gran crisis que hay en este país, no sólo en la música sino en general, es la mediocridad. La mediocridad en la calidad de las canciones, hay muy poca gente que haga canciones buenas. Es muy difícil encontrar eso y nosotros lo tenemos. Solo tenemos que creer en lo que hacemos. Y barreras las que me ponga la vida o las circunstancias pero yo no me pongo ninguna. No tenemos nada que envidiarle a nadie. Si no creyera en estas canciones yo no estaría aquí.


Pedro: A nuestra manera y lo que nos dejen, vamos a ser muy grandes.

viernes, 27 de diciembre de 2013

Killed by Death Fest II

El Sábado 28 de Diciembre en la Sala Acapulco de Gijón, tendrá lugar la segunda edición de “Killed by Death Fest”. La banda de death metal madrileña Avulsed estará en lo más alto del cartel, presentándonos su nuevo álbum “Ritual Zombie”. Una cita ineludible para los amantes del metal más extremo.

Junto a ellos estarán las bandas asturianas Blast Open y Human, la actual banda del que fuera vocalista de Avalanch Ramón Lage.

15 € en taquilla y 12 € anticipada será el coste de la entrada.

“HARDBALLS TICKET”

AVULSED y BAI BANG, los deathmetaleros madrileños y los hardrockeros suecos, actúan en Gijón los días 28 y 29 de diciembre respectivamente. Para facilitar la asistencia a ambos conciertos GMF ha decidido emitir el “HARDBALLS TICKET”, una entrada para acudir a los dos conciertos por 20 euros. El nombre del ticket lo dice todo.


Sólo 25 tickets y sólo a la venta en el Casino de Asturias a partir del 10 de diciembre.

jueves, 26 de diciembre de 2013

Disidentes presentan su primer vídeoclip: "es como el primer pedo que te tiras con tu novia"



Pedro Junquera (Dexidia, Darksun, Parasiempre), Javi Fernández, Rubén Piu y Alvarín Trex son Disidentes. Un nuevo proyecto rockanrollero que nace en nuestra ciudad y que viene para sacarnos del tedio y el pesimismo. Hoy presentan el video-clip de su tema “Prima de Riesgo”, mostrando al mundo cómo se combina crítica política y cachondeo de una manera rayana con la perfección. Entre las cuatro paredes que han visto surgir los acordes y estrofas que ofrecen Disidentes, Xixón Rock City compartió charla, risas y cervezas…

Disidentes… ¿disidentes de qué o de quién?

Pedro: El nombre se le ocurrió a Alvarín Trex y nos gustó, suena bien. Es el típico nombre que dices de mano: “éste seguro que está cogido”.  Porque te suena demasiado pero luego no había ningún grupo que se llamara Disidentes.

Alvarín: Es un poco por la época en la que empezamos a tocar, que fue cuando empezó todo el tema de las manifestaciones. Nos veíamos en los locales y decíamos: “disidente, ¿qué haces por aquí?”.

Pedro: Se barajaron muchos nombres, llegar a Disidentes fue un trabajo muy duro. Fuimos Unos, fuimos Los Fenicios (risas) por razones que no vienen al caso, pasaron muchos nombres. El nombre, al final, definió muchas cosas. En el momento en el que tuvimos un nombre fue cuando todo echó a andar.

Empecemos por los inicios, ¿cómo nace la banda?, ¿cómo os conocéis?...

Pedro: Nos conocíamos ya, éramos coleguillas. Teníamos un colega en común que era Óscar, que fue nuestro primer guitarrista, y un día decidimos juntarnos y subir a los locales de Roces a tocar unos temillas. Así fue como empezó un poco la historia. Empezó sin ninguna pretensión, solo subir allí y hacer cosas que nos molaran.

Alvarín: Cuando empecé con Pedro ya había visto conciertos de él. En la puta vida, cuando iba a verte al principio, imaginé que iba a tocar contigo. ¡Hostia, hizo un paisano de mí! (risas).

¿Cuáles son las influencias de la banda?

Javi: Yo tengo las mismas, básicamente, que Pedro. Venimos del hard rock americano de los 80.

Pedro: Yo creo que hay una banda que me inspiró y se nota que me inspiró muchísimo: Cinderella. Yo creo que la apuesta de Cinderella es la que recuperamos. Es verdad que Javi y yo compartimos esas influencias y, seguramente, Piu y Álvaro tengan influencias diferentes. Pero, al final, es rock’n’roll.

Álvaro: A mí no me influyen los 80, a mí me da igual 8 que 80 (risas). Yo escuché de Izzy a calimochero, hard rock… En mi bandeja puedes encontrar cualquier cosa, todo tipo de música, le hago guiños a todo. El otro día me decían que sonaba un poco a Fito… pues ojalá!!! Es lo que me sale.

Piu: Yo soy stoniano. Si estos van por los 80 y los 90, yo soy más del rock de los 70. De finales de los 60 a mediados de los 70.

Os presentáis con una formula muy rockanrollera, alegre, huyendo de dramatismos, ¿la crisis nos ha instalado en el pesimismo?

Piu: Hay que salir de la crisis y hay que darle vidilla a la gente. Si vienes a meter más mierda quédate en casa.

Alvarín: Lo pasamos bien pero también tenemos un mensaje.

Piu: Mensaje pero optimista, siempre. No es una cosa de Nirvana, no nos vamos a suicidar.

Pedro: Precisamente, el nombre de Disidentes que antes preguntabas, es perfecto porque somos efectivamente disidentes, somos críticos con lo que nos rodea. Pero lo hacemos con un mensaje positivo que es lo que realmente necesita la gente. Los mensajes pesimistas y los lánguidos “Kurt Cobain” tienen que pasar a la historia. Kurt Cobain está bien donde está (risas).



Pedro, para este nuevo proyecto te has rodeado de gente muy joven, ¿buscando nuevas ideas, huyendo del tedio?

Pedro: Yo buscaba el motivo por el cual entré en la música. Lo que realmente siempre me gustó de la música era que mi grupo eran mis amigos, era gente con la que yo me podía sentar, tomar unas cervezas y echarme unas risas. Y eso era algo que había perdido, hacía muchos años que no lo encontraba. Yo había perdido la ilusión completamente por la música. Para mí era primar, por encima de todo, el buen rollo, el colegueo y la amistad. Encontrarme yo a gusto. Luego, lo demás, se lo decía muchas veces a ellos: ya llegará.

Viendo el resultado, parece que funciona esa combinación de experiencia y sabia nueva. Pero, así todo, tuvo que haber algún problema, alguna anécdota…

Alvarín: A veces, Pedro parece que tiene una escoba metida por el culo (risas), pero como nos reímos a la puta cara hasta de nuestra sombra, pues tampoco pasa nada.

Pedro: Tenemos una anécdota muy buena de nuestro último concierto que dimos en Oviedo. Yo metí una pifia descomunal, se me fue la bola y entré en la canción donde no era. Entonces miré para Álvaro en plan de decir: “perdona tío, la acabo de cagar”. Pero él pensó que yo le estaba echando la bronca (risas).

Pedro: Yo asumí un papel que es jodido que era el corregirles. Que alguien te corrija es jodido.

Alvarín: Es un poco lo que le pasa a todos los grupos cuando empiezan. Es el miedo al ridículo, luego lo vas perdiendo. Es como cuando te tiras el primer pedo con tu novia (risas), que estás un año aguantando el culo y luego sueltas uno y ya va todo rodado, estás de mejor humor… (risas).

Hoy presentáis el vídeo de “Prima de Riesgo”, ¿cómo surgió la idea?

Alvarín: El tema comenzó con una idea que tenía Pedro, del riff y de la música. Luego, hablando con Óscar, el antiguo miembro, estaba todo el tema de la prima de riesgo y queríamos hablar de algo que estuviera de actualidad, pero dándole ese giro que le hemos dado.

Pedro: Queríamos hacer un tema que hablara de la prima de riesgo pero nuestra apuesta es un rock más desenfadado. Y ahí encontré a la persona ideal, que es Alvarito. Un tío con ideas políticas, que entiende que podemos ir hacia ahí pero que le sabe dar el toque cachondo de la noche y de las tías. Sinceramente, a mí la letra de “Prima de Riesgo”, y a gente que la ha escuchado, me parece una genialidad. Porque es capaz de conjugar la crítica y la denuncia con la diversión, y eso es  muy complicado.

Mojaros un poco, ¿quién es la verdadera prima de riesgo?, ¿veis mucho primo en este país?

Piu: A parte de la Merkel y todo el rollo alemán que nos imponen, yo creo que los primos somos nosotros por seguir parados, quietos y dejándonos hacer. Porque nos están dando por el culo y encima, cada cuatro años, les damos más lubricante.

Disidentes, la entrevista se acaba, ¿algún mensaje final?

Pedro: Nosotros queremos que la gente se divierta y sobre todo nos gustaría que trascendiéramos un poco. O sea, que cuando alguien escuche un tema de Disidentes le quede algo más que un estribillo pegadizo. Hay grupos muchos mejores técnicamente y habrá mejores baterías que Javi, mejores guitarras que Piu, mejores bajistas que Alvarito y mejores cantantes que yo a patadas. Ahora, que tengan mejores canciones que nosotros, que a fin de cuentas es la esencia de un grupo, de esos, yo no los encuentro.

Javi: Yo lo que pretendo con el grupo es estar tocando y ver que la peña se lo pasa bien. Que te digan: “¡me lo pasé de puta madre!”.

Pedro: A nuestra manera y lo que nos dejen, vamos a ser muy grandes.

Bai Bang: Hard Rock sueco en Xixón


Los suecos Bai Bang estarán en la gijonesa Sala Acapulco el Domingo 29 de Diciembre. Estos glammers, que ya llevan un cuarto de siglo subidos a los escenarios, traerán hasta nuestra ciudad los sonidos hardrockeros que tanto triunfaron en los 80. Llegarán presentando su último álbum “All Around The World”. Junto a ellos, estará la banda gijonesa Beso de Serpiente.

La entradas costarán 15 € en taquilla y 12 € anticipada.

“HARDBALLS TICKET”

AVULSED y BAI BANG, los deathmetaleros madrileños y los hardrockeros suecos, actúan en Gijón los días 28 y 29 de diciembre respectivamente. Para facilitar la asistencia a ambos conciertos GMF ha decidido emitir el “HARDBALLS TICKET”, una entrada para acudir a los dos conciertos por 20 euros. El nombre del ticket lo dice todo.

Sólo 25 tickets y sólo a la venta en el Casino de Asturias a partir del 10 de diciembre.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Secret Sphere y Almah descargan power metal en Xixón



El Brazitalian Tour llegó anoche a Gijón de la mano de los chicos de GMF Concerts para hacer las delicias de los amantes del power metal en la Sala Acapulco. Las bandas lideradas por Aldo Lonobile y Edu Falaschi mostraron las poderosas razones que les han llevado a hacerse un nombre en la escena metalera.

Como escuderos de Secret Sphere y Almah estuvieron las bandas italianas Overtures y Simple Lies, que fueron un perfecto aperitivo para lo que vendría después. En su contra jugó el cambio de horarios, ya que las tres horas de retraso de la apertura de puertas sobre la programación inicial, seguramente les obligó a recortar muy mucho su show, evitando así que la fiesta acabara a altísimas horas de la madrugada.

En torno a la medianoche salieron a escena los brasileños Almah con el carismático Edu Falaschi a la cabeza. Sin contemplación alguna nos lanzaron dos cañonazos a la cabeza que fueron toda una declaración de intenciones. Con “Hypnotized” y “Living And Drifting” dejaron patente que no venían de paseo. Tras estos temas, Edu Falaschi comenzó su derroche de simpatía dirigiéndose en castellano al público para presentar “The Hostage”, uno de los dos temas que interpretarían del que será su nuevo álbum “Unfold”.

Tema tras tema, la potencia y la entrega de los brasileños no decaía. “Beyond Tomorrow”, “Zombies Dictator”, “Birds Of Prey” y, como no podía ser de otra manera, el recuerdo a Angra. Con “Heroes Of Sand” el escaso público estalló de alegría. Y no era para menos, ya que consiguieron dejar satisfechos todos los que allí nos dimos cita gracias a una buena selección de temas y a una casi perfecta ejecución. Además del propio Falaschi, del resto de la banda destacaría al joven guitarra Gustavo di Padúa y al batería Marcelo Moreira.

Más temas y más entrega hasta llegar a un gran final con “Raise The Sun”, otro tema de su próximo álbum que apunta a exitazo, y “King”, con la que cerraron un meritorio espectáculo.

Tras los brasileños, llegaron los Secret Sphere de Aldo Lonobile, quien tuvo la gentileza de conceder una entrevista a Gijón Rock City que publicamos el día 8. Se presentaron en Gijón tras un año triunfal gracias a su gran álbum “Portrait Of A Dying Heart”, del que interpretaron gran parte con temas como “Healing”, “Union”, “The Fall” o la exitosa “Lie To Me”.

Es muy destacable la labor de Michele Luppi, el nuevo vocalista incorporado durante la composición de este último álbum. Luppi es uno de los tipos que más he visto divertirse sobre un escenario. Su gran capacidad vocal, junto con una casi insultante seguridad sobre las tablas, le lleva a desarrollar todo tipo de ocurrencias con su propia voz, con el resto de la banda y con el público, con quien no dejó de bromear. Incluso llegó a organizar una pequeña competición de gritos de la que se autoproclamó ganador aunque por la mínima, reconociendo que sus “secret spheres” temblaron. ¡¡¡Todo un personaje!!!

Contrasta su nivel de desenfado con la inalterable seriedad del alma mater de la banda Aldo Lonobile Si algo evidenció es su desbordada profesionalidad y un estratosférico virtuosismo que no pasó desapercibido. ¡¡¡Así da gusto!!!

Con estos mimbres, el espectáculo de los italianos no podía ser menos que grandioso. Y así fueron cayendo más temas: “Mr. Sin”, “Dance With The Devil”, “Lady Of Silence”… que completaron una gran noche que será largamente recordada por los amantes asturianos del power metal. Y que vengan muchas más!!!

lunes, 11 de noviembre de 2013

Entrevista con Aldo Lonobile de Secret Sphere



Ante la visita que Secret Sphere harán a nuestra ciudad este domingo, Gijón Rock City ha contactado con su guitarrista Aldo Lonobile. La banda, su último álbum, sus directos y hasta la crisis económica han sido algunos de los temas que hemos tratado con el líder de la banda italiana de power metal. Aquí va lo más destacado de nuestra conversación…

1-Llegáis a España inmersos en una gira que habéis denominado brazitalian, ¿cómo ha surgido la posibilidad de girar junto con los brasileños Almah?

Tengo contacto con Marcelo de Almah desde hace muchos años y siempre hemos hablado acerca de una posible gira juntos.

Cuando estábamos planificando la gira europea de promoción del último álbum de Secret Sphere , Marcelo me escribió y, tras unos cuantos correos electrónicos, decidimos hacerla juntos.

2-Ha pasado casi un año de la edición de vuestro último álbum “Portrait of a Dying Heart”, ¿qué balance hacéis de este tiempo? ¿Estáis satisfechos con su aceptación por el público?

“Portrait…” ha sido un álbum realmente importante para nosotros. Después de “Archetype” las sensaciones dentro de la banda no eran muy buenas, el estado de ánimo era realmente bajo. Cuando empecé a componer “Portrait…” estaba seguro de que la música era genial, así que le dediqué mucho tiempo y energías a ese convencimiento que luego se convertiría en sensaciones.

Durante las grabaciones tuvimos ese terremoto necesario para volver a poner en marcha el corazón de la banda con la ruptura con el antiguo cantante y la unión del nuevo vocalista de Michele Luppi.

Después de un año, puedo decir que "Portrait..." ha sido un éxito entre fans y críticos.

3-Michele Luppi se ha incorporado a la banda el año pasado, ¿cuáles crees que han sido las mayores aportaciones? ¿Qué ha cambiado desde su llegada?

Michele es un verdadero talento, es un gran cantante pero, sobre todo, un gran compositor. Creo que lo primero que aportó a la banda es nueva energía, una especie de nueva potencia encontrada.

4-Estamos atravesando una época complicada en Europa por la crisis económica, ¿cómo crees que está afectando al panorama metalero de Europa e Italia?

La crisis afecta a las personas en su vida diaria, no hay dinero para nada. Para la gente es difícil incluso pagar las cuentas de su casa y lo primero a lo que esto afecta es el entretenimiento. La gente tiene que elegir qué disco comprar y qué show ir a ver, las ventas ya son muy bajas debido a otros problemas pero ahora es aún peor, y en Italia esto se agrava porque la crisis es realmente grave.

5-Los tiempos difíciles suelen ser una fuente de inspiración, ¿los actuales lo están siendo para ti?

Bueno, yo no tengo prisa en componer álbumes, así que tengo tiempo para recuperar la energía y la inspiración jajaja!!!

6-No es la primera vez que visitáis España, ¿cómo os sentís con el público español?

Me encanta España, todas la veces que he tocado siempre he disfrutado con el público, muy involucrado en el show!!!

7-El día 10 estaréis tocando en Gijón, ¿qué resaltarías de los directos de Secret Sphere para animarnos a asistir?

Ahora somos una banda fuerte. Pensamos en disfrutar de nuestro tiempo en el escenario y dejar que la gente disfrute de nuestro show, así que os esperamos a todos. Vamos a divertirnos juntos!!!

Noche de power metal: Secret Sphere y Almah



Los amantes del Power Metal están de suerte. El domingo 10 de Noviembre recalará en nuestra ciudad el Brazitalian Metal Tour, la gira conjunta de los italianos Secret Sphere y los brasileños Almah. Éstos, juntos con los también italianos Overtures y Simple Lies, estarán en la Sala Acapulco con una entrada que se podrá adquirir por 20€ en taquilla y 18€ anticipada.

La banda liderada por el guitarrista Aldo Lonobile llega a Gijón tras un exitoso año a causa del meritorio álbum “Portrait of a Dying Heart”, que supuso el debut de Michelle Luppi como vocalista de Secret Sphere.

Almah aterriza en nuestra ciudad poco antes de la salida al mercado de su cuarto álbum, que llevará por título “Unfold” y del cual seguro que nos presentarán algún tema. Al frente de ellos veremos a Edu Falaschi, el que fuera vocalista Angra durante más de una década.

Todo apunta a una excelente noche de Power Metal de más que obligada asistencia. Allí nos vemos!!!

Soziedad Alkoholika el sábado 9



Soziedad Alkoholika vuelve a nuestra ciudad el sábado 9 de Noviembre. La Sala Albéniz acogerá a los vitorianos, que estarán acompañados por los asturianos Sound of Silence. La entrada se puede conseguir por 18€ en taquilla y 15€ anticipada.

Soziedad Alkoholika es una banda que nunca deja a nadie indiferente, levantando odios tan enconados como incondicionales amores. Sus ácidas letras, siempre atentas al devenir político y social que les rodea, les han causado más de un problema. Pero ahí siguen, al pie del cañón y sin renunciar a su visión de las cosas.

Hardcore, punk, metal, thrash… musicalmente es difícil encasillarlos pero la potencia y la velocidad están asegurados!!!

jueves, 3 de octubre de 2013

Sister Sin: actitud a raudales en Xixón


¡Qué ganas tenía de ver a este cuarteto sueco sobre el escenario! Hace unos años los descubrí en las pantallas de un “infernal” garito metalero gijonés y desde el primer momento me parecieron llamados a hacer grandes cosas… y en el camino están. Lo están porque son grandes músicos, porque su frontwoman es un portento vocal, porque cada uno de sus cuatro álbumes mejora el anterior y porque la actitud con la que salen al escenario disipa al instante las pocas dudas que podría tener cualquier asistente a una de sus descargas. Así que apuntad dos nombres que estarán muy alto a no mucho tardar: Sister Sin y su frontwoman Liv Jagrell.

Pero antes de que los suecos salieran a escena, los asturianos Kursk fueron los encargados de calentar motores. Juanchi y compañía ofrecieron un buen espectáculo que demuestra que pueden hacerse un hueco importante en el mundillo, con una fórmula asequible para gran parte del público. Entre otros temas, interpretaron “Vida Nueva”, “Entre Rejas”, “Pesadilla”, “Cada Día” y los covers “Rockin’ In A Free World” de Neil Young y “Shoot To Thrill” de AC/DC, con la que concluyeron para dar paso a Sister Sin. Algún que otro desajuste en la interpretación de los temas es la única pega que puede ponérseles. Pero el camino que se han marcado creo que puede reportarles y reportarnos grandes experiencias.

Y por fin se vio cumplido mi deseo personal. Con “End Of The Line”, el single de su último trabajo, Sister Sin se presentó sobre el escenario ante un público escaso pero muy entregado, que estalló en gritos de adoración cuando Liv Jagrell irrumpió para comerse el escenario. Lo hizo de tal manera, con tanto vigor y actitud, que parecía imposible que aguantara así todo el concierto. Pero los temas iban cayeron y el derroche físico no decaía ni tampoco sus cuerdas vocales, sometidas un duro esfuerzo. No creo que haya escenario tan grande como para que Liv no pueda llenarlo por si sola.

Sister Sin llegaba a Gijón como última parada de su gira española antes de saltar a tierras británicas, presentando su grandísimo álbum “Now And Forever”, del que interpretaron, además del mencionado single, “Fight Song”, “The Chosen Few”, “Hearts Of Cold” y “Shades Of Black”. Mención especial tiene la interpretación de su balada “Morning After”, para la que Liv se quedó en el escenario con la única compañía del bajista Andreas Strandh que, para este tema, se hizo cargo de los teclados. Si la capacidad vocal de Liv ya era evidente, llegado este punto los allí presentes quedamos boquiabiertos con la versatilidad y belleza que mostró.

Interpretaron dos covers que vienen a evidenciar algunas de sus influencias. “24/7” de U.D.O., incluida en su álbum “True Sound Of The Underground” y que ya les valió más de un elogio en su momento, y “Make My Day” de Motörhead. De sus anteriores álbumes pudimos escuchar “One Out Of Ten”, “Outrage”, el temazo “On Parole”, “Beat ‘Em Down”, “Sound Of The Underground” y “Better Than Them” con la que cerraron.

La profesionalidad con la que se plantan en escena las bandas nórdicas es encomiable y Sister Sin no fue menos. No solo por la actitud y esfuerzo físico que mostraron, sino porque no consigo recordar una sola nota que no estuviera en su sitio. Hay que estar agradecidos por el espectáculo ofrecido por Liv, Andreas, Dave Sundberg a la batería y Jimmy Hitula a la única guitarra, que no se dejaron influenciar por el escaso público congregado, que rondaría el centenar de almas. Eso sí, un público entregadísimo y agradecido, pero que no vio colmados todos sus deseos a pesar de pedir insistentemente la vuelta a escena de los suecos.

Satisfecho y agradecido por lo visto en la Sala Acapulco, especialmente porque Sister Sin recuperan muchas de las esencias de heavy metal, me fui con la sensación de haber visto algo único. ¿Os imagináis ver a Iron Maiden a dos metros de Bruce Dickinson? A esa distancia de Liv Jagrell estuvimos ayer. Sister Sin llegarán muy alto, seguramente no tanto como la banda de Steve Harris pero, llegado el día, muchos envidiarán el haber asistido a una descarga tan cercana como la que ofrecieron ayer los suecos. Al tiempo.

martes, 24 de septiembre de 2013

Los Suaves y Rosendo conquistan en San Mateo



Éxito total. No puede calificarse de otra manera la noche de rock nacional que ayer se vivió en la carpa de La Ería. Oviedo acogió a dos leyendas vivas del rock duro estatal (Rosendo y Los Suaves) junto con la renacida banda asturiana La Destilería, que ha venido para quedarse desde los años 90. Con este cartel, más un sonido que ayer sí sonó a gran nivel y unos precios asequibles (5€ anticipada, 7€ en taquilla) que son de agradecer con la que está cayendo, todo hacía presagiar la grandísima noche que afectivamente fue.

La Destilería se encargó de “abrir fuego”, como dijo Fredy Kostia, y lo hizo demostrando que están de nuevo sobre el escenario para dar mucho que hablar… otra vez. Nos presentaron varios de los temas que compondrán su nuevo álbum “La Fuga Y La Furia”, junto con clásicos del “Cree O Muere”. “Secta”, “¿Quién Ha Matado Al Presidente?” o “Vendetta” (intro de El Padrino incluida a cargo del bajista Roberto Castro) hicieron las delicias de los que fuimos veinteañeros durante los 90. Pero también los nuevos temas auguran un gran álbum cuyo máximo exponente es “Afila Tus Cuchillos”. En definitiva, difícilmente se podría haber encontrado una mejor forma de abrir la noche para dar paso a los gigantes del rock que estaban por llegar.

Poco antes de que el genio de Carabanchel apareciera sobre las tablas, su nombre ya era coreado por el público que lo esperaba expectante. Algo que se mantuvo constante a lo largo de las más de 20 canciones que interpretó. Que a Rosendo se le quiere y mucho en estas tierras quedó muy patente. Con una presentación muy sobria, sin estridencia alguna y casi pareciera que con cierto nivel de timidez, el madrileño fue cociendo a fuego lento un concierto que encandiló al público. Con profesionalidad al límite, perfecta ejecución, cierta dosis de virtuosismo y la muy buena compañía de Rafa J. Vegas y Mariano Montero, repasó sus grandes éxitos, dando también lugar a temas del que será su nuevo álbum y al recuerdo de los míticos Leño.

Rosendo estrenó su paso por Oviedo con “¿A Dónde Va El Finado?” y “Listos para la Reconversión”, que fueron recibidas con gran ovación, para luego pasar a interpretar la divertidísima “Cosita”, poniendo una sonrisa en las caras de los presentes recordando las andanzas de la prima Elena. Con “Vergüenza Torera” y “Al Lodo Brillo” presentó un adelanto del nuevo trabajo, para luego seguir desgranando temas, destacando la mirada atrás hacia Leño con “¡Qué Desilusión!”, muy celebrada entre el público.

Poco a poco, tema a tema, se iba acercando el grandioso final. El legendario “Flojos de Pantalón” acercó al público al éxtasis. Tras “Pan De Higo”, el de Carabanchel se despidió sinceramente “Agradecido” por la entrega y el cariño de los allí congregados. Pero la cosa no se quedó ahí y Rosendo tuvo que volver para ya sí concluir con “… Y Dale!”, “Navegando” y un nuevo guiño a Leño con “Maneras de Vivir” que volvió a extasiar en La Ería.

Ayer, Rosendo volvió a demostrar que sigue con mucha fuerza y que aún dará guerra durante muchos años. Pero estaba claro que los protagonistas máximos de la noche eran Los Suaves y, poco antes de salir a escena, la carpa de La Ería rozaba el lleno. Como viene siendo habitual, los Yosi, Charlie, Cereijo y demás, irrumpieron sobre el escenario con la fuerza del “Preparados Para El Rock’n’Roll”. Y sí, allí todo el mundo estaba preparado. Ya sabemos lo que ocurre en cada concierto de los orensanos y esta vez no fue menos. El público cantó hasta la extenuación todas y cada una de las canciones que ofrecieron. Y es que cada vez es más difícil catalogar uno de sus temas con una etiqueta diferente a la de clásico. Tras “Cuando Los Sueños Se Van”, “Palabras Para Julia” y “Maldita Sea Mi Suerte”, Yosi se dirigió a alguien de primera fila del público para ordenarle: “coge de la mano a tu chica y dile lo que yo no fui capaz de decirle a una chica hace mucho tiempo”. Así dio paso a “Si Pudiera”.

Y siguieron cayendo temas. Y el público siguió cantando. Y Yosi siguió dando el espectáculo al que nos tiene habituados, afortunadamente ayudado por una buena sonorización que facilitó su trabajo. “Por Una Vez En La Vida”, “Viajando Al Fin De La Noche”… y tras las aclamadísimas “Pardao” y “Malas Noticias”, Yosi presentó la que calificó como “la canción más triste”: “Cuando La Música Termina”. Alguien a mi lado le replicó: “Pero Yosi, ¿qué canción tuya no es triste?”

Con “Dulce Castigo” y la legendaria “Dolores Se Llamaba Lola”, con la que Yosi nos recordó que “una canción no es canción hasta que la canta el pueblo”, el gato negro se despidió convocándonos a tomar algo en las fiestas de la capital. Pero no tardaron en volver con un bis en el que interpretaron “San Francisco Express”, “El Afilador”, la perfecta despedida del “Ya Nos Vamos” (presentada con un Puxa Asturies) y una absolutamente brutal interpretación de “La Noche Se Muere”. No es ninguna noticia decir que Alberto Cereijo es uno de los más grandes guitarras que ha parido este país y ayer lo volvió a demostrar. Lo hizo durante toda la actuación pero, especialmente, en su punto final.

El telón se bajó en torno a la 1 de la mañana y el satisfecho público comenzó a abandonar la carpa de La Ería. Los comentarios de los asistentes revelaban voces rotas por el esfuerzo de acompañar a Yosi en la interpretación de los temas. Mucho tiempo se lleva especulando sobre el final de Los Suaves pero ayer Yosi aseguró que “volverían”. Esperemos que sea así, que sea pronto y que sea en alguna otra festividad local en la que el rock tenga cabida.